TOCATTA & RUIDO

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2006-11-29T19:52:00.000-08:00

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Recorte T&R mes de Septiembre

2006-09-06T20:55:00.000-07:00

Rolling Stone (N 85 edición Argentina)/ Críticas/ BH+ / Bahiano

El ex Pericos hace catarsis sobre un colchón de reggae prolijo.

Una cosa queda clara: Bahiano no se fue de los Pericos por diferencias creativas. Basta una somera escucha para darse cuenta de que BH+ no es ni por asomo la obra de un compositor que se libera artísticamente tras años de sentirse agobiado por la obligación de amoldarse a lo que de su banda se esperaba. De hecho, el disco es puro reggae dulzón para bailotear en bermudas. ¿Se trata, entonces, de cambiar para que nada cambie? Bueno, más o menos...
En realidad, lo que hace el calvo vocalista es tomar la propuesta de su ex grupo y pulirla aun más hasta sacarle brillo, eliminar las puntas peligrosas y así obtener un reggae efectivo, pero con mucho más coco y trago largo que ganja y Selassie. Por todo esto, el dúo con Vicentico en el cover de “No mires atrás” (original de Peter Tosh y Mick Jagger) suena a reunión cumbre de cantantes que, una vez por las suyas, le dieron al sonido de sus antiguas bandas una mano de pop latino para terminar copando las fm hiteras.
Sin embargo, la catarsis de Bahiano logra frenar el empalagamiento. Sus letras, o evocan el ayer con una mueca agridulce, o disparan frases optimistas para darse ánimo, o directamente son cartas abiertas (“Nunca supimos bien por qué/ todo al final se echó a perder/ faltaban ganas/ sobraban soledades/ yo sólo quiero recordarte bien”, canta en “Tanto misterio”). Con todo, la sensación final es... ¿viste las últimas tardes en la playa antes de volverte? Algo así.

Por Diego Mancusi

Recorte T&R mes de Junio

2006-07-04T15:23:00.003-07:00

Rolling Stone (N29 edición Colombiana)/ Críticas/ Ahí vamos / Gustavo Cerati

La señal de ajuste es simple: conectar en tiempo y forma para arrancar de nuevo. Ahí vamos es una buena frase para bautizar un disco de resurrección personal, encierra el sabor de la arenga interna y funciona hacia afuera como la voz de mando que aprueba el resultado del ensayo. Esa sensación de prueba y error, transmisión sanguínea y sudor valvular, y toda la liturgia que esconde el laboratorio de un disco sin tanta presencia digital desembocaron en el trabajo más convincente de Gustavo Cerati en años. Ser convincente, qué paradoja para alguien que eligió los artificios de la fantasía para recrear su mundo pop. Una carga que Cerati arrastra desde la disolución de Soda Stereo y que en los últimos tiempos se transformó en una sombra impiadosa ante cualquier movimiento en falso o temblor de su agitada vida privada. Aquella agresión callejera de los stencils porteños con

leyendas del tipo "viejo choto" o "papadas totales" no fue un hecho aislado. Esa saña jocosa traducía cierto imaginario instalado en el público de rock. No se juzga a Cerati con la misma vara que a veces roza a Charly García, Spinetta o a Andrés Calamaro. Más allá de las trayectorias, estaturas artísticas y comparaciones odiosas, el ex Soda se diferencia de sus pares por transitar desde sus inicios una línea de sofisticación y oídos bien alertas a lo que suena en otras latitudes. Afán que no tendría que ofender a nadie y que, sin embargo, exaspera tanto a los guardianes de la autenticidad rockera como a cierta intelligentzia esnob. En este mapa y con la mediana edad a cuestas, todo un problema para un Peter Pan pop, Ahí vamos es una constelación ideal de canciones para barrer antinomias y vagos prejuicios.

Hasta la vanidad de Cerati puede percibir que sus trabajos post Soda adolecían de esa sustancia que hizo grande al trío. Golpes perfectos al corazón pop que todos llevamos en nuestro selector de canciones favoritas. En su mayoría activados desde la electricidad de una guitarra o la estrofa exacta del estribillo. Tal vez, la necesidad por marcar diferencias con su vida stereo convirtieron a Bocanada y Siempre es hoy en piezas reservadas sólo para incondicionales. Ahí vamos tiene energía de sobra para reemplazar en vivo los momentos Soda que dominaron los conciertos solistas de Cerati en los últimos siete años. Sólo hacía falta subir el volumen de las guitarras, afinar las canciones de choque y volver un poco más interesantes los paisajes sensoriales que describen las letras.

Ya la tapa de Ahí vamos es un homenaje velado al rock de guitarras, la imagen de Marc Bolan que ilustra el glorioso Electric Warriors surge como una referencia ineludible. El diseño muestra al músico alzando su guitarra en una especie de túnel del tiempo. La foto dice tanto del disco como su lista de invitados: Richard Coleman en primer lugar, parece el compañero ideal para retornar a los tiempos de juventud; Tweety González colabora en la producción y tres bateristas experimentados –Fernando Samalea, Bolsa González y Emmanuel Cauvet– son las nuevas incorporaciones que se suman al plantel que acompaña a Cerati desde hace cuatro años. Pero las estrellitas son las canciones, un inspirado repertorio para enfrentar grandes audiencias y convencerlas de que por ahora no es necesario reclamar el regreso de Soda Stereo.

El ritmo marcial de "Al fin sucede" abre el abanico de guitarras prepotentes y tonalidades cambian-tes, que suenan bien pegadas al cuerpo de la canción como pliegue de poder mientras su voz se escucha increíblemente juvenil. Desde Dynamo y sus violas ruidosas, Cerati no establecía tal complicidad con la electricidad. Y por momentos viaja aun más atrás: "La excepción" es lo más parecido al riff inicial de "De música ligera" con Coleman jugando a hostigar la belleza; "Uno entre mil" retrocede hasta el rock argentino de los 70 y "Caravana" tiene alma de hit dark. Hasta aquí una seguidilla imbatible de riffs y melodías peleadoras. "Adiós", "Me quedo aquí", "Otra piel" y el hit torch song "Criminal" resisten con estoicismo romántico tanto fervor de repente. Entre medio quedan los excesos pirotécnicos de "Dios nos libre" y tres temas clave: "Lago en el cielo", una especie de hermana de "Danza rota", el ska a lo Benjamin Biolay de "Bomba de tiempo" y el suave final con "Dulce luna". Las letras de Ahí vamos caminan por el despecho, los amores infieles y una esperanza sentimental que sostiene el lenguaje de un letrista más musical que poético. "El tiempo es arena en mis manos" es la sentencia urgente que mejor pinta el regreso a la central eléctrica Cerati y a esa energía pop que parecía adormecida.

Por Oscar Jalil

Rockaxis/Cdaxis Rock/ Bbs paranoicos - Capital/ 2003

Bbs Paranoicos es una de las bandas más representativas y emblemáticas del hardcore punk nacional. Más de diez años

de carrera y casi una docena de discos en el cuerpo -entre en vivo, demos y de estudio- han hecho de esta agrupación un referente obligado a la hora de hablar del estilo. Sí, aunque tienen una trayectoria muy ligada al underground y lejos del reconocimiento mediático, este cuarteto chileno cuenta con una importante cantidad de seguidores que, sin duda, quedarán satisfechos con esta

nueva entrega de la banda, titulada “Capital”. Aquí, el grupo nos entrega un trabajo conceptual sobre la ciudad, la gente y las condiciones de vida, guiado por un hilo conductor dado por sonidos urbanos y cotidianos que aparecen entre cada canción.

De esta forma, Bbs Paranoicos nos dan a conocer su visión crítica de la sociedad y la ciudad en que vivimos, con la percepción clásica que ha caracterizado a los “bbs” durante su historia. Esta vez con toques muy rockeros y guitarras inspiradísimas, acompañadas de una voz que convence y te atrapa desde el primer corte... Esto se hace patente de entrada en ‘Capital’, track que abre esta producción y que combina secciones aceleradas -más punketas- con rock directo a la vena... Excelente corte para dar inicio a un trabajo envolvente y repleto de buen rock and roll.

Lo que sigue, mantiene la calidad mostrada en el primer surco. Tracks como la guitarrera -con harta octava- ‘Cristales’, la rockera ‘Otra Historia’ y ‘Mal Humor’ nos demuestran que, definitivamente, la banda sigue con sus condiciones intactas y que los años no han pasado por ellos. Además, como decíamos anteriormente, entre cada canción pueden escuchar sonidos que te remitirán a la clásica mujer pidiendo dinero en la calle, o el tono del teléfono al marcar. En fin, sonidos característicos de una ciudad.

Así llegamos a ‘Ruidos’, el primer sencillo de esta placa, que tiene la particularidad de ser, además, el primer video grabado por la banda en toda su historia... un tema ganchero que, luego de un comienzo bien ‘low fidelity’, explota con riffs más afilados y ‘punketas’... excelente.

De esta manera prosigue un álbum netamente rockero, que nos entrega momentos de real intensidad y calidad musical. Sí, porque buenos temas como la más acelerada ‘Contravientos’, la ganchera ‘Velocidad’ o ‘Como Una Sombra’ -que destaca con un bello inicio acústico que, luego, da paso a una intensidad desenfrenada-, se combinan a la perfección entre sí, dándole, en lo lírico y musical, la consistencia necesaria a una placa que busca desarrollar un concepto y que, definitivamente, lo logra.

Un conjunto muy bien cohesionado, buenas líricas y voces con la intensidad precisa, son parte del atractivo que ofrece esta producción de Bbs Paranoicos. Ellos, con más de diez años de trayectoria en el medio nacional, siguen pisando fuerte y este disco es una prueba que hay que recoger, escuchar y disfrutar... Buen trabajo.

Rodrigo Carvajal U.

Recortes Tocatta y Ruido Mayo

2006-05-27T13:27:00.000-07:00

Rockaxis/Cdaxis Rock/ Los Bunkers - La Culpa/ 2003

Las intención de Los Bunkers de dejar su huella de manera definitiva en la música chilena siempre ha sido muy en serio. Eso es lo primero que vuelve a quedarnos claro en “La Culpa”, un tercer disco tan consciente como crecido. El obsoleto discurso de que el quinteto abusa de lo retro, de que su sonido no era más que la extensión de lo que Los Tres no alcanzaron a hacer, como cualquier otro prejuicio que se les suele cargar, se los dejaremos a quienes no quieran ver mas allá de lo que realmente está sucediendo y, lo más importante, que está sonando.“La Culpa”, perfectamente podría haberse grabado en los tempranos 70’s, continuando con el desarrollo de una nueva corriente musical que emergía por esos años en nuestro país. Y si el destino reservó otros causes para esas aguas de aquella escena, que se silenció por la opresión, ésta al fin encontrará un respiro de alivio con toda confianza en este disco, pues es su principal valor. Después de todo, la conexión de Los Bunkers con una historia de contenido social no es nada extraña, considerando que la apertura de su debut por allá por el 2000 apostó por ’El Detenido’, una de las primeras canciones compuestas sobre el pasado por una generación que aún no nacía y que no quieren hacerse los desentendidos. Hechos concretos como éste, o como producir un disco como “La Culpa”, desde ahora los debemos entender a un nivel estrictamente artístico independiente de sus repercusiones.Dejando atrás la ayuda en los días tempranos de Mauricio Melo (Santos Dumont) o Álvaro Henríquez, ahora el quinteto decidió producir por sí mismo, señal del autoconocimiento de sus canciones, donde el rock es el respiro fundamental en cada nuevo track, tal como lo ha anunciado ’No me hables de sufrir’, el primer sencillo. Beatles y todos esos discos esenciales no podían derivar en menos que estos nuevos temas, pues el rock and roll setentero y las reverencias ante sus favoritos vuelven a encontrar su lugar en canciones como ’Dios no sabe perder’, ’Cura de espanto’ o ’El festín de los demás’ (guiño a “Hard to explain” de los Strokes incluido).Lo más novedoso de “La Culpa” está en su parte central, donde ’Culpable’ y ’La exiliada del sur’, se empapan del sonido de la desparecida nueva canción chilena, de sonido logrado a través de los múltiples instrumentos típicos utilizados, todo como parte de esta nueva actitud que libera lo que ellos están dispuesto a hacer obedeciendo a sus propios impulsos. Con el panorama local a su servicio, Los Bunkers, una vez más, logran el disco más pulcro de lo que lleva este año, y todo gracias a las canciones, de esas que aunque sean vistas con simples acordes emitidos por seis cuerdas, se pueden sostener a sí mismas, y lo que tiene más valor, han nacido para quedarse.

Mauricio Riveros

Rolling Stone (N9 edición Colombiana)/ Críticas/ De lujo - 38 que no juega

Noches de baraja y ron

Es como los lugares comunes: al filo del abismo, en la cuerda floja, en el limbo, sólo que éste huele a cantina de mala muerte; 38 Que No Juega es el punto tenso entre ganar o perder, en el que los tahúres quiteños [pues el juego de baraja llamado 40 es mundialmente quiteño] azotan con la caída de la suerte o muerte mientras nada importa porque siempre con qué brindar. Así es esta nueva producción, De Lujo, de los hiphoperos capitalinos, ciclo de alcohol en el que no por coincidencia el primero y el último corte reverencian al licor. El contenido central abunda en olor a bohemia, los samplers son boleros, pasillos, sanjuanes, música que suena a taberna, y la lírica es crónica cotidiana y jerga local, el deambular ubicando lo que construye la identidad del centro sur de la capital ecuatoriana; es olor y sabor a localidad. Hay ritmo y sazón pero falta uno de los elementos: scratches descarados y punzantes, de esos que no se olvidan luego de la primera escucha, de los que se esperan por la costumbre del hip-hop, pero que aquí no llegan. A pesar de que el rapeo es claro y alternado en el flow, de los cinco MCs que componen la banda se distinguen con preponderancia solamente dos voces a lo largo del CD, una alta y juvenil y otra grave y carrasposa que logra sonar mala; las otras tres quedan un poco relegadas. El disco supera al debut de la banda y demuestra las justas pretensiones que 38 tiene de saltar del subterráneo a la superficie.

Por Santiago Rosero

Recorte Tocatta & Ruido

2006-04-23T11:03:00.000-07:00

Rolling Stone (N89 edición Argentina)/ Críticas/ Testosterona - Bersuit Vergarabat

El grupo de los ocho enfrenta un año de éxito y tristeza con afán documentalista y pavor existencial.

El estribillo viscoso de "La argentinidad al palo" sigue tanto o más vigente que un año atrás. Aquella enumeración de nuestras virtudes y miserias más obvias todavía no tiene fecha de vencimiento y mucho menos el álbum doble que sostenía la idea madre. Bersuit ganó todo con sus discos de 2004, incluyendo muy buenas razones para tomarse un año sabático y repensar los límites que existen entre la ambición y la peor tragedia. Pero ni el estrés de Gustavo Cordera ni las sospechas que rodeaban a cada recital veraniego frenaron las hormonas desaforadas de la banda más popular del rock argentino.
Como Carmelitas ilegales y sin ropa de cama, el grupo encaró seriamente una lista de medidas para recuperar al Cantante (primero en Cosquín y luego en el Luna Park). Luego vinieron los premios Gardel, más Lunas repletos y ventas en alza. Entre todo eso, Testosterona parece un convidado de piedra en la mesa ritual de Bersuit. Un título socarrón y media docena de hits tribuneros no alcanzan para disimular la máscara de espanto que la memoria dibuja día tras día: en mayor o menor medida, todos llevamos a cuestas algún Cromañón.
Tal vez como respuesta personal o simple exposición de un estado de ánimo inestable, el grupo de los ocho indaga en la faz introspectiva, propone más preguntas que máximas exacerbadas y elige el tono tenue de la melancolía cada vez que el ritmo se vuelve lento. Eso sí: nada de eufemismos para hablar de pobreza y marginalidad, sino la firme convicción de que en los territorios bravos los códigos del lenguaje mandan. Así lo entienden las diferentes plumas de la comunidad Vergarabat, una sociedad en la que todos componen y, a veces, la voz líder cede el protagonismo.
Como nunca antes, esta rotación de roles entre Cordera, Juan Subirá, Pepe Céspedes, Oscar Righi y Tito Valenzuela funciona a modo de cámara testigo. Esta elección estética, a veces abusiva y hasta demagógica, impone en Testosterona una mirada más sutil en las palabras y en las cadencias: las dudas carcomen a estos tipos que pisan los 40 y ese espejo devuelve pura fragilidad en la resignación amorosa que plantea el bolero lounge "Sencillamente", o en las súplicas expresadas por la preciosa guitarra slide de "Esperando el impacto". Más dudas teñidas de nostalgia ("Barriletes, "Inundación"), pavor existencial ("Yo") y preocupaciones ecológicas ("Madre hay una sola") forman la avanzada de un cambio hacia la orquesta grande, con más matices que estallidos previsibles y una disminución sensible en la prédica chabacana.
Por supuesto que la realidad más cruda vuelve a ser santificada en una murga combativa ("En la Ribera", "Andan yugando"), un joropo festivo ("Me duele festejar") y el contagioso mareo de una cumbia inmoral ("O vas a misa o vas a mi salamín"). Pero más allá de los invitados (Andrés Calamaro y la Mona Jiménez), la producción detallista de Gustavo Santaolalla y algunos deslices (bueno, olvidemos esa cita explícita a "Creep", de Radiohead), Testosterona es un muestrario de personalidades musicales en plena ebullición y, al mismo tiempo, un equipo unido para superar el estigma que persigue a las bandas todopoderosas en el clímax de su apogeo.
Por Oscar Jalil

Recorte Tocatta & Ruido

2006-03-02T13:13:00.000-08:00

Rolling Stone (N91 edición Argentina)/ Críticas/ Babasonicos-Anoche

Más preciso y voraz que nunca, el sexteto dinámico redobla la carga de épica y melodrama.

Llega el día en que uno se enfrenta a un nuevo disco de Babasónicos y, en lugar de buscar sorpresas, reclama voracidad. Aventuras, estribillos, melodrama, arrogancia, swing, histeria masculina, manifiestos encubiertos, insidiosa música disco, chucherías de un anticuario futurista. Y entonces uno se topa con su propia glotonería: como si el veneno y la miel segregados en Infame (2003) hubieran sido sólo el comienzo, en vez de un punto de no retorno. Ese álbum engreído, esa maliciosa soap opera rock que doblaba la apuesta popular de su antecesor ( Jessico, 2001), se nos revela en Anoche como una especie de diagrama, la evolución de una fórmula plástica e implacable.
La fórmula (término casi siempre vapuleado por la crítica de arte, muchas veces de manera irreflexiva) funciona en este caso como un elogio del cálculo y la precisión: las diferentes partes de Babasónicos se frotan en un vértigo calibrado, y en ese derrame todo termina por ensamblar a gran velocidad. "Así se habla", el tema que inaugura el disco, es una especie de "Atomicum" con más ínfulas épicas. Desde ese primer estribillo ("Va- mos, quiero una explica- ción "), Dárgelos demuestra mucha sagacidad para diseñar armonías de voz y poner el acento en la sílaba exacta. "Carismático", el primer corte, empieza con una progresión electro y un vocoder, sigue con una melodía dulce y desemboca en un leitmotiv ("algunas noches soy fácil/ uh-oh-ooh, uh-oh-ooh/ no acato límites") que traspasa la canción y se replica en el siguiente track a modo de estribillo ("Yegua"). Los soplos sixties se esparcen por "Un flash" (con guitarras acústicas y un tratamiento casi de grupo vocal) y "Capricho", una balada pastoral que parece interceptar a los Hollies en el camino del standard "Raindrops Keep Falling on My Head".
Menos sentenciosas que en Jessico e Infame, las letras mezclan tantos elementos como las secuencias instrumentales. Dárgelos parece haber cirujeado en los contenedores de la trastienda del viejo Canal 7 y en bellezas mitológicas de la literatura fantástica, para resumirlo todo en líneas sintéticas y voladas. En la breve fábula alt-folk "Pobre duende" subyace una declaración sobre las posibilidades exploratorias del rock en el corazón de un "medio conservador". "Lo han destrozado, lo han convertido en una estampa estúpida de sumisión", canta sobre un diminuto héroe caído, así como Morrissey le cantaba al cadáver de una estrella de rock en "Paint a Vulgar Picture".
"Puesto" parece remitir a un suntuoso flash de éxtasis. Los teclados y las guitarras gomosas le dan una cadencia serotogénica y burbujeante. Hacia el final, en el pico de un trip lleno de complacencia y hedonismo, el cantante repite "Soy hermoso", y también: "Todo lo que pueda arreglar hoy/ lo dejaré para mañana". Cuando irrumpe la melancolía enardecida de "El colmo" (¿estribillo del año?) con sus fantasías de evasión y su romanticismo galopante, uno siente el impacto físico de toda esa voracidad, la glotonería de una banda que se alimenta de desechos y regurgita canciones de amor, artificio y miseria. Y lo mejor del caso es que nunca consigue saciarse.

Por Pablo Plotkin

Los 7 más vendidos (enero-febrero)

2006-02-09T19:25:00.000-08:00

En enero los 7 discos más vendidos en el Tocatta y Ruido fueron:

1. Aeroplano: Por segunda ocasión el disco del Aeroplano se mantiene en primer lugar de este ranking mensual de los discos del tocatta. Música diversa de bandas ecuatoriana y varios bonus tracks incluidos, nos ofrece este disco.

2.Mamá Vudú - Macrosensor: Disco grabado en rana estudio por Xavier Muller y Luis Cordovez, en julio del 2004. Disco bastante conceptual, que nos ofrece una fuerte dosis de lamento y sobriedad. mayor información www.mamavudu.com

3. Alerta - Alerta: Despues de la gran presentación realizada por la banda a finales del año pasado en el festival Impetu; Alerta banda icono dentro del reggae colombiano, nacida en el año de 1996, nos presentó su último disco Alerta, muestra perfecta de la fraternal unidad espiritual de JAH RASTAFARI.

4. Sargento García - Best of... : Definitivamente el mestizaje en sonidos. Sargento García es el embajador de todo lo que a sonidos calientes se refiere. Con su estadía en Francia y con la participación en varias bandas dentro de ese pais como: Ludwig Von 88, Bawawa Son Sound System, Timide sans complex; Sargento nos trae sus mejores exitos que ha realizado desde 1998 (epoca desde la cual presenta trabajos en solitario) hasta la fecha de edición de este material (2005).

5. Babasonicos - Anoche: El disco más aclamado del 2005. Posicionado dentro de los rankings argentinos como en número uno.

Babasonicos rompe el reto de superar a "Infame" su producción 2003, con la tremenda producción que representa "Anoche".

Un disco esencial para entender la buena música contemporanea que se está realizando latinoamerica.

6. Viuda Negra - El final del silencio: Tal como su nombre lo indica, Viuda Negra con su primer disco terminó un gran silencio de la música ecuatoriana y principalmente quiteña, que reclamaba a un grupo que se presente como de los más profesionales y experimentados. Un disco de heavy metal progresivo, digno de ser escuchados por los oidos más complejos.

7. Brujería - Best of : Juan Brujo y su banda todavía siguen vivos, y todos sus demoledores y tan compactos sonidos siguen demoliendo las cabezas de quienes buscan algo más que saltos y caretas.

Brujería y sus más grandes temas los puedes encontrar en este mexecutioner.

Los 7 más vendidos

2006-01-12T20:40:00.000-08:00

Los 7 discos más vendidos de el TOCATTA Y RUIDO

1. Aeroplano: Disco que recopila algunos de los mejores temas de bandas ecuatorianas que sonaron en este programa radial, ademas incluye videos, y más música en formato mp3.

2. Arbol - Guau: Último disco de esta banda argentina, editado en el 2004 (1996- Jardin Frenético, 1999-Arbol, 2001-champusongs), producido por Gustavo Santaolalla.
Temas destacados: El fantasma, Trenes, camiones y tractores, pequeños sueños.

3. Zuchos del Vado-Zuchos de Vado: Primer disco de una de las bandas más destacadas de la escena ska cuencana, grabado en Junio del 2004 por Renato Zamora (Sobrepeso).
Esta banda a participado en los festivales ecuatorianos de música independiente más importantes: Festifalfff2004, Ecuafest2004, QuitoFest2005, Impetu2005.

4. Bersuit - Testosterona: Luego de su ya consagrado disco doble (se es... Lo que se es), bersuit trae "Testosterona", disco grabado entre abril y mayo en el estudio el Cielito, este disco también contiene músicos invitados como: Andrés Calamaro, Carlos "La Mona" Jiménez y el Sindicato Argentino del Hip Hop.

5. Fidel Nadal - Cabeza Negra: Es sin lugar a duda el disco más emblemático de el ex- Todos Tus Muertos Fidel Nadal, el mejor reggae hecho desde el sur del continente.

6. Korzus - Ties of Blood: Ultimo disco de esta banda brasileña de trash-metal. Disco con el cual fueron invitados al QuitoFest, teniendo la mejor acogida de parte del público y presentando la mejor puestas de escena de todo este festival.

7. Siq - Twisted reflection of the mind: Segundo disco de esta banda quiteña, con el cual ha cosechado varios exitos, como la invitación para el rock al parque y también la transmisión de su video "Clausius" en la cadena MTVla.

-Tocatta y ruido, tienda especializada en música ecuatoriana de todos los generos

Necrofobia, Rek, Karma, La bestia, El retorno de exxon valdez, Sal y mileto, Jaime Guevara, Zuchos del Vado, La Blu, Mortero, Likaón, Sarta, Chulpi Tostado, Rocola Bacalao, Falk, Mama Vudú, Siq, Bajo Sueños, Ratas ratones y rateros, Konsenso Agresivo, Viuda Negra, Hostill, Aztra, Retaque, Obscura, Mortal Decision, Yuga, Distorsión Social, Metamorfosis, Nuages, H.D.Q, Black Sun...

Novedades Tocatta y ruido

2005-12-13T16:13:00.000-08:00

Karma – Seres (1996)

Con la mención de ser el primer digipack ecuatoriano, nos encontramos con Karma y su único disco Seres. Diseños llamativos, algo psicodelicos, parecen a simple vista lo que nos ofrece esta banda, pero todo va mucho más allá demostrando quizás uno de los pocos enfoques en este país de lo que era hacer un buen pop – rock a inicios de los 90’s. Hablar de Betty – Blue, un tema insigne de la banda, es quizás la forma mas correcta de representar la línea musical que toma este disco, una propuesta progresiva, que rompe muchos esquemas, demostrando que a Karma no le interesaba vender con temas simples o estructuras fáciles, sino que se convierte en toda una obra realizada en los inicios de una escena musical quiteña.
Necesario para comprender la evolución y los inicios de la música ecuatoriana.

Rek – los losers de hoy (2005)

En este disco la banda rek (parte integral de el enorme movimiento punk que se esta gestando en Guayaquil), nos presenta una propuesta refrescante e innovadora, dejando aun lado toda monotonía para presentarnos un producto que ofrece diferentes paisajes en cada canción mediante constantes variaciones tanto de ritmos,voces como también de estados de ánimo.
"Los loser de hoy", se presenta como una de las mejores producciones de este año, y nos demuestra otra cara poco conocida del movimiento alternativo, a través de sonidos entretenidos y líricas claras, sin complicaciones y directas. Otro aspecto fundamental del disco es su diseño bien realizado y muy bien manejado en formato digipack.
Un disco que representa un trabajo honesto y sincero de una banda comprometida con el buen Neo - Punk ecuatoriano.
Necesario para personas que buscan algo diferente, entretenido y novedoso.
Ficha técnica
Productor Ejecutivo: Andy Vera
Producido por Rek
Grabado y mezclado y Masterizado Por Gerardo Alvarado en estudio ALMAR
(Guayaquil – Ecuador)
Thomas: Voz y bajo
Gerardo: Guitarras y voces
Otroman: Batería
Guitarras adicionales: Carlos Durán

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Si tienes una banda y quieres difundirla, comunicate y envianos tu material.
tocattayruidodiscos@hotmail.com

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